„Dalí Universe”: rzeźby, które ożywiają surrealizm

Rzeźby Dalego – mniej znana strona geniusza

Wystawa „Dalí Universe” skupi się na mniej znanym aspekcie twórczości
Dalego – rzeźbie i przybliży obiekty trójwymiarowe, które w mistrzowski sposób
łączą symbolikę, wyobraźnię i formę. Goście będą mieli okazję zobaczyć
starannie wybrane dzieła z kolekcji tworzonej przez 45 lat przez Beniamino Leviego, włoskiego kolekcjonera, marszanda i prezesa cyklu wystaw „Dalí Universe”.

Cały zbiór powstał z inspiracji spotkaniami Leviego z samym Dalím, podczas których artysta dzielił się swoimi wizjami, filozofią i surrealistycznym podejściem do sztuki. Rzeźby oparte na motywach z obrazów mistrza surrealizmu nadały dziełom Dalego nowego wymiaru – trójwymiarowej formy, która swój
pierwowzór czerpie z obrazów artysty. Efekt pasji włoskiego kolekcjonera do dzieł katalońskiego twórcy to wyjątkowy zbiór ponad 200 eksponatów reprezentujących różne kategorie sztuki.

Znajdziemy wśród nich, biżuterię, meble oraz ponad 50 rzeźb wykonanych najróżniejszymi technikami od brązu przez złoto aż po szkło.
Część tego zbioru będzie można podziwiać po raz pierwszy w Polsce już niebawem w Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina.

Wystawa „Dali Cybernetics” oferuje wyjątkową możliwość pełnego
zanurzenia się w świecie Salvadora Dalego i doświadczenia jego sztuki w zupełnie nowy, ekscytujący sposób. Dodatkowo chcieliśmy zaprezentować zwiedzającym świat trójwymiarowych rzeźb artysty z kolekcji Dali Universe.
Dla Dalego koncepcja czasu miała szczególne znaczenie. Dlatego też
wybraliśmy rzeźbę „Profil Czasu”. To dzieło przedstawia charakterystyczny
miękki zegar Dalego, symbolizujący upływ czasu. Topniejący obiekt i jego
płynna, niemal falująca forma sugeruje, że czas nie ma znaczenia
wywołując jednocześnie poczucie ponadczasowości, przypominające świat
snów.

Kolejnym niezwykłym dziełem jest rzeźba „Atawistyczne ruiny po deszczu”,
która podkreśla fascynację Dalego płynnością materii. Rzeźba zawiera
również jeden z jego ulubionych symboli – laskę, która dodaje kolejną
warstwę znaczenia do jego surrealistycznej wizji – komentuje James Sanders,Business Development Managerz Dali Universe.

Ta jedna z najważniejszych prywatnych kolekcji rzeźb znana jest na całym
świecie i była prezentowana m.in. w Muzeum Soumaya w Meksyku,
Mitsukoshi Museum of Modern Art w Japonii, na Place Vendôme w Paryżu,
Piazza dell’Academia we Florencji, Time Warner Center w Nowym Jorku czy
Rodeo Drive w Beverly Hills.

Pokaz „Dalí Universe” to niezwykła okazja, aby zanurzyć się w surrealistycznym świecie jednego z największych artystów XX wieku - pełnego symboli, wyobraźni fascynujących form. Pięć zaprezentowanych rzeźb to nie tylko dzieła sztuki, ale także refleksje nad ludzką naturą, czasem, przemijaniem oraz współczesnym światem. Każda z nich niesie głębokie przesłanie i zaprasza do rozmowy z wyobraźnią Dalego - mistrza, który przez całe życie dążył do trójwymiaru. Rzeźby, które powstawały na bazie jego obrazów czy grafik są doskonałym urzeczywistnieniem tego dążenia, które można podziwiać po raz pierwszy w Polsce właśnie w Art Box – podkreśla Joanna Kowalkowska, prezes zarządu Art Box Experience.

Droga Salvadora Dali do sławy wiodła przez malarstwo, ale artysta na nim
nie poprzestał. Był twórcą totalnym; jego ambicje wykraczały poza
przedstawianie swoich wyobrażeń – pragnął wykreować autorskie uniwersum. I ten zamiar mu się powiódł. Podobnie jak artyści renesansu, od
których wiele czerpał jako malarz, był twórcą, którego dziś nazwalibyśmy
interdyscyplinarnym. Pasjonowała go nauka - cybernetyka, genetyka, fizyka;
to oblicze artysty podkreśla wystawa „Dali Cybernetics”. Eksperymentował z
różnymi mediami, od fotografii i holografii po grafikę komputerową. W jego
dorobku nie mogło również zabraknąć rzeźby. Jednym z wielkich tematów
Dalego było zagadnienie wielowymiarowości przestrzeni. W malarstwie
ukazywał je za pomocą optycznych iluzji, w późnym okresie twórczości
zaczął materializować motywy ze swoich obrazów w brązie i innych
tworzywach. Każda z wystawionych w Art Box rzeźb, to fascynująca
zagadka. Dali wyposażył je w bogaty bagaż odniesień do mitologii, historii,
technologii i nauki - dziedzin przepuszczonych przez filtr jego wizjonerskiej
wyobraźni, która dzięki rzeźbie zyskuje fizyczną obecność - mówi Stach
Szabłowski, krytyk sztuki, ambasador projektu „Dali Cybernetics”.

Proces tworzenia i znaczenie technik rzeźbiarskich

Rzeźby Dalego były tworzone przez zespół rzemieślników. Artysta
przedstawiał szkice, projekty i modele, które później były odlewane w brązie
lub wykonywane z innych trwałych materiałów. Proces ten pozwalał na
przeniesienie jego surrealistycznych wizji z dwuwymiarowego płótna do trójwymiarowego świata. Dali często wykorzystywał brąz, ponieważ ten szlachetny materiał symbolizował trwałość i wieczność. W niektórych rzeźbach znajdziemy również elementy marmuru, drewna czy złota, które podkreślały bogactwo form i symboliki. Większość rzeźb powstała w późniejszym okresie twórczości Dalego, od późnych lat 60. do początku lat 80. XX wieku. Był to czas, gdy artysta coraz bardziej
zagłębiał się w filozoficzne rozważania nad ludzką naturą, czasem i duchowością. Każde dzieło było więc nie tylko dziełem sztuki, ale także manifestem jego przemyśleń i fascynacji. Prezentowane w Art Box Experience prace zostały wykonane z brązu, techniką wosku traconego. Odlewy mierzą od 18,5 do 150 cm.

Podczas prezentacji odwiedzający będą mogli podziwiać kultowe rzeźby,
takie jak:

Profil Czasu (Profile of Time)
Ta ikoniczna rzeźba, inspirowana obrazem Trwałość pamięci z 1931 roku,
ukazuje słynne „miękkie zegary”, które stały się jednym z najbardziej
rozpoznawalnych symboli Dalego. Zegary, przedstawione w odkształconej,
nierealnej formie, symbolizują subiektywność upływu czasu oraz jego
ulotność. Zegary, podobne do stopionych tkanin, mają przypominać o tym,
że czas jest jedynie wytworem ludzkiego umysłu, a rzeczywistość rządzi się
zasadami bardziej subiektywnymi, niż się wydaje. W rzeźbie znajduje się ukryty
profil artysty, co nadaje jej osobistego wymiaru. To medytacja nad czasem,
jego niestabilnością i przemijaniem. Dali wymyślił koncepcję „Profilu Czasu” w
1977 roku.

Niewolnik Michelina (Michelin’s Slave)
Dalí w tej rzeźbie ironicznie łączy klasyczną sztukę bazującą na posągu
autorstwa Michała Anioła z symbolem współczesnej technologii – oponą
Michelin. Figura przypominająca zdeformowanego niewolnika, otoczona
oponami, ukazuje absurdalność uzależnienia od nowoczesnych wynalazków.
To subtelna krytyka konsumpcjonizmu oraz refleksja nad wolnością i
zniewoleniem w kontekście przemian industrialnych, podkreślająca, że
piękno i sztuka stają się „niewolnikami” mechanizacji. Horyzontalny układ
rzeźby nawiązuje do kształtu samochodu, ukazując humorystyczne, ale
gorzkie przesłanie.

Maska pośmiertna Napoleona (Death Mask of Napoleon)
Dalí zreinterpretował tradycyjną maskę pośmiertną Napoleona, łącząc ją z
figurą nosorożca – symbolem siły i solidności. Dodane surrealistyczne
elementy, takie jak rogi, podkreślają złożoność ludzkiej ambicji i kruchość
nawet największych postaci historycznych wobec przemijania. Dzieło jest
refleksją nad ambicją i śmiertelnością oraz próżnością ludzkiego dążenia do
władzy.

Lilith i Podwójne Zwycięstwo z Samotraki (Lilith and the Double Victory of
Samothrace)
W tej rzeźbie Dalí łączy postaci Lilith – mitologicznej pierwszej kobiety,
kojarzonej z niezależnością i buntem oraz Nike z Samotraki – starożytnego symbolu zwycięstwa. Dualizm dzieła ilustruje zarówno triumf, jak i klęskę, piękno i zniszczenie, celebrując zarazem kobiecość oraz jej niepokorną i nieokiełznaną siłę.

Atawistyczne ruiny po deszczu (Atavistic Ruins after the Rain)
Rzeźba ta eksploruje ideę atawizmu – powrotu do pierwotnych instynktów i
cech. Organiczne formy, zmiękczone jakby przez deszcz, nawiązują do
ulotności istnienia i procesów przemijania. Hiszpańska fasola na szczycie dzieła dodaje surrealistycznego, marzycielskiego charakteru. To połączenie realizmu z
nadrealizmem, prowadzące odbiorcę w świat snów i podświadomości, a
także surrealistyczna wizja ulotności ludzkiej pamięci i odwiecznych
instynktów.

Przedłużenie wystawy „Dalí Cybernetics” i bezpłatny wstęp dla dzieci

Z okazji wprowadzenia dodatkowej prezentacji rzeźb „Dalí Universe”,
dotychczasowa wystawa „Dalí Cybernetics” zostaje przedłużona do 23
marca 2025 roku. Interaktywna ekspozycja przyciągnęła już 35 tysięcy
zwiedzających, oferując wyjątkowe doświadczenie połączenia sztuki z
nowoczesną technologią. A już wkrótce goście będą mogli wzbogacić
swoje doświadczanie Dalego dzięki trójwymiarowemu odkrywaniu jego
rzeźb. Dodatkowo, w okresie ferii zimowych od
1 do 16 lutego (od poniedziałku do piątku) dzieci będą miały możliwość
bezpłatnego wstępu do Art Box Experience. Oferta dotyczy jednego
opiekuna i jednego dziecka – wejściówkę kupuje wyłącznie opiekun.

Bilety na prezentację rzeźb „Dalí Universe” będą w cenie obecnie trwającej
wystawy „Dalí Cybernetics” i będą dostępne na Ticketmaster.pl . Każda zakupiona na wystawę wejściówka od 24 stycznia będzie uprawniała także
do obejrzenia rzeźb Salvadora Dali.

Więcej informacji:
Biuro prasowe Art Box Experience
Agnieszka Bulus-Trando
e-mail: a.bulus@bepr.pl
kom. +48 792 272 181