Nie żyje legendarny muzyk lat 70.. Polacy po dziś dzień nucą te piosenki

Śmierć muzyków w 2026 roku

Muzyka ma niezwykłą właściwość – potrafi przetrwać znacznie dłużej niż ci, którzy ją stworzyli. Każdy rok przynosi nowe piosenki, ale zapisuje się także w pamięci słuchaczy pożegnaniami artystów, których głosy i kompozycje towarzyszyły kolejnym pokoleniom. Rok 2026 okazał się pod tym względem wyjątkowo poruszający. Odeszło wielu cenionych muzyków reprezentujących różne gatunki i epoki.

Jedną z najbardziej komentowanych strat była śmierć Neila Sedaki. Amerykański wokalista, pianista i kompozytor należał do grona najważniejszych twórców popu drugiej połowy XX wieku. Jego utwory, takie jak „Oh! Carol”, „Calendar Girl” czy „Breaking Up Is Hard to Do”, przez dekady pozostawały obecne w rozgłośniach radiowych na całym świecie. Odejście artysty zamknęło historię kariery trwającej ponad sześćdziesiąt lat, podczas której wielokrotnie udowadniał, że klasyczne melodie potrafią skutecznie opierać się upływowi czasu.

Świat muzyki pożegnał również Williego Colóna – ikonę salsy, puzonistę, wokalistę i producenta, który odegrał ogromną rolę w popularyzacji muzyki latynoskiej. Jego działalność wykraczała poza scenę koncertową. Przez lata współtworzył brzmienie nowojorskiej salsy, inspirując kolejne pokolenia artystów i słuchaczy. Informację o jego śmierci przekazała rodzina, a hołdy napłynęły z wielu krajów obu Ameryk.

W 2026 roku odeszli także muzycy, którzy pozostawili trwały ślad w historii rocka. Wśród nich znaleźli się Phil Campbell, gitarzysta kojarzony przede wszystkim z zespołem Motörhead, oraz Ross the Boss – współzałożyciel grupy Manowar i jeden z najbardziej charakterystycznych gitarzystów heavy metalu. Ich twórczość przez lata współtworzyła brzmienie gatunku, który dla wielu fanów stał się czymś więcej niż tylko muzyką.

Lista pożegnań objęła również artystów reprezentujących jazz, country, blues i muzykę folkową. Odeszli między innymi Country Joe McDonald, Augie Meyers, Dolores Keane czy Ronnie Bowman. Choć działali w różnych częściach świata i tworzyli odmienne style, wszystkich łączyła pasja do muzyki oraz wpływ na rozwój swoich gatunków.

Każde takie odejście przypomina, że muzyka nie kończy się wraz z ostatnim koncertem. Piosenki pozostają obecne w domach, samochodach i słuchawkach milionów ludzi, stając się częścią ich wspomnień. To właśnie dlatego artyści, którzy odeszli w 2026 roku, nadal będą obecni – nie na scenie, lecz w utworach, które pozostawili po sobie. W świecie muzyki pamięć najczęściej ma melodię.

Kim był Tony Thorpe?

Tony Thorpe był brytyjskim gitarzystą, wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów, którego nazwisko na trwałe zapisało się w historii muzyki lat 70. Największą popularność przyniosła mu działalność w zespole The Rubettes, jednej z najbardziej rozpoznawalnych grup glamrockowych tamtej dekady. 

Anthony John Thorpe urodził się 20 lipca 1945 roku w Londynie. Muzyką zainteresował się już jako dziecko – w wieku 11 lat zaczął grać na gitarze i perkusji, a jako 16-latek został zawodowym muzykiem. Zanim dołączył do The Rubettes, zdobywał doświadczenie w różnych zespołach i współpracował z uznanymi brytyjskimi artystami, rozwijając się jako wszechstronny instrumentalista.

Po odejściu z The Rubettes pod koniec lat 70. nie zakończył kariery. Wydał solowe nagrania, koncertował, zajmował się aranżacją muzyki i komponowaniem, a także wykładał w Blackburn College, gdzie przekazywał swoją wiedzę młodym muzykom. Był również autorem autobiografii oraz cenionym nauczycielem gry na gitarze.

Tony Thorpe nie żyje

Są piosenki, które nie potrzebują przedstawienia. Wystarczy kilka pierwszych dźwięków, by natychmiast przenieść słuchaczy do czasów młodości, szkolnych zabaw czy rodzinnych spotkań. Tak właśnie jest z przebojami zespołu The Rubettes. Choć od ich największych sukcesów minęło już ponad pół wieku, utwory takie jak „Sugar Baby Love”, „Tonight” czy „Juke Box Jive” wciąż rozbrzmiewają w stacjach radiowych i na listach przebojów z dawnych lat. Dlatego wiadomość o śmierci Tony'ego Thorpe'a poruszyła fanów muzyki na całym świecie. Muzyk zmarł w wieku 80 lat po okresie pogarszającego się stanu zdrowia.

Tony Thorpe był gitarzystą, wokalistą, kompozytorem i aranżerem, a z zespołem The Rubettes związany był w latach 1974–1979. Dołączył do grupy w okresie jej największej popularności, współtworząc charakterystyczne brzmienie, które stało się jednym z symboli brytyjskiego glam rocka. Charakterystyczne białe garnitury, kaszkiety i melodyjne refreny sprawiły, że formacja błyskawicznie zdobyła międzynarodową publiczność.

Choć od największych sukcesów The Rubettes minęły dekady, ich twórczość nie straciła na popularności. Także w Polsce piosenki zespołu są doskonale rozpoznawalne. „Sugar Baby Love” czy „Tonight” regularnie pojawiają się w audycjach poświęconych klasykom muzyki, a kolejne pokolenia słuchaczy bez trudu rozpoznają ich charakterystyczne melodie. To właśnie jeden z tych przypadków, gdy zagraniczny repertuar na dobre zadomowił się również nad Wisłą, stając się częścią muzycznych wspomnień wielu Polaków.

Informację o śmierci muzyka przekazała jego rodzina, podkreślając, że mimo pogarszającego się zdrowia do końca zachował poczucie humoru, błyskotliwość i ogromną miłość do muzyki. Wspomnienia dawnych współpracowników pokazują, że pozostanie zapamiętany nie tylko jako ceniony gitarzysta, ale również mentor i przyjaciel wielu muzyków.

Historia Tony'ego Thorpe'a przypomina, że niektóre utwory skutecznie opierają się upływowi czasu. Ich twórcy odchodzą, lecz melodie pozostają z kolejnymi pokoleniami słuchaczy. W przypadku The Rubettes właśnie tak się stało – piosenki współtworzone przez Tony'ego Thorpe'a nadal są obecne w radiu, na koncertach i w pamięci fanów, także tych w Polsce.