Nie żyje legendarny artysta. Przez lata łamał największe tematy tabu

Świat sztuki w żałobie po odejściu wybitnego artysty

W wieku 88 lat zmarł jeden z najważniejszych i najbardziej wpływowych artystów XX i XXI wieku, który przez dekady zmieniał sposób myślenia o malarstwie, perspektywie i przedstawianiu codzienności. Informację o jego śmierci przekazano w oficjalnym oświadczeniu cytowanym przez brytyjskie media, które podkreślają, że artysta odszedł spokojnie w swoim domu. Jego odejście zamyka niezwykle długą i intensywną karierę, w której sztuka nieustannie mieszała się z życiem, a granice tematów tabu były konsekwentnie przesuwane.

Twórca, którego nazwisko przez lata pojawiało się na najważniejszych wystawach świata, był uznawany za osobę, która nie tylko malowała obrazy, ale także komentowała rzeczywistość społeczną i emocjonalną swoich czasów. Jego styl ewoluował od klasycznego malarstwa po eksperymenty z fotografią i technologią cyfrową, a każda kolejna faza twórczości budziła ogromne zainteresowanie krytyków i publiczności.

Wczesne lata jego życia upłynęły w Anglii, gdzie wychowywał się w rodzinie robotniczej. Już wtedy wykazywał ogromne zainteresowanie rysunkiem i kolorem, a jego talent szybko został dostrzeżony przez nauczycieli. Studia artystyczne w Londynie otworzyły mu drogę do międzynarodowej kariery, choć już wtedy dał się poznać jako osoba niezależna, niechętna sztywnym zasadom akademickim.

Z czasem jego prace zaczęły trafiać do galerii na całym świecie, a on sam stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci świata sztuki.

David Hockney – artysta, który zmienił sposób patrzenia na świat

Zmarłym artystą jest David Hockney – brytyjski malarz, grafik i jedna z kluczowych postaci sztuki XX i XXI wieku.

David Hockney od początku kariery przełamywał artystyczne i społeczne tabu. W latach 60. tworzył obrazy przedstawiające relacje między mężczyznami w sposób otwarty i bezpośredni, co w Wielkiej Brytanii – gdzie homoseksualizm był wówczas nielegalny – było wyjątkowo odważne. Jednym z jego wczesnych dzieł był „We Two Boys Together Clinging”, inspirowany poezją Walta Whitmana.

Artysta był także znany z bardzo szczerego podejścia do własnej twórczości. W wywiadach podkreślał znaczenie obserwacji. W rozmowie cytowanej przez „The Guardian” mówił:

„I prefer living in the present.” („Wolę żyć w teraźniejszości.”)

To podejście widać było w jego sztuce – zamiast idealizować świat, pokazywał go takim, jakim go widział: czasem jasnym i radosnym, a czasem samotnym i pełnym dystansu.

Hockney był też jedną z pierwszych osób w świecie sztuki, które poważnie kwestionowały tradycyjną perspektywę malarską. Twierdził, że obraz nie jest „jednym ujęciem rzeczywistości”, ale zbiorem wielu punktów widzenia – co później rozwijał w swoich fotograficznych kolażach.

Eksperymenty, Kalifornia i rekordy, które przeszły do historii

Kariera Hockneya to nieustanne eksperymenty – od malarstwa olejnego, przez fotografię, aż po sztukę cyfrową. W Kalifornii stworzył swoje najbardziej rozpoznawalne obrazy basenów, takie jak „A Bigger Splash”, które stały się symbolem pop-artowej estetyki lat 60. i 70.

Ciekawostką jest, że Hockney był jednym z pierwszych artystów, którzy traktowali fotografię jako materiał do budowania obrazu, a nie tylko dokument. Jego tzw. „joiners” – kolaże z wielu zdjęć – zmieniały sposób myślenia o przestrzeni i czasie w sztuce.

W 2018 roku jego obraz „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)” został sprzedany za ponad 90 milionów dolarów, co uczyniło go jednym z najdroższych żyjących artystów w historii aukcji.

W późniejszych latach Hockney pracował również na iPadzie, pokazując, że technologia może być pełnoprawnym narzędziem sztuki. Do końca życia pozostawał aktywny twórczo i planował kolejne wystawy. W 2027 r. londyńska Tate Modern planowała wystawę poświęconą scenografiom operowym Hockneya, która była przygotowywana z okazji jego 90. urodzin.

Jego śmierć zamyka epokę w historii sztuki, ale jego wpływ na sposób patrzenia na obraz i rzeczywistość pozostaje trwały.